BU de opnamen van "GIJ ZULT MIJN VROUW WORDEN" in de UFAstudios

Dat vertellen wij niet hier. Meteen kunnen wij zeggen dat zijn kordaat en onvermoeibaar optreden heelemaal past met de waarlijk-sportieve wijzen waarop onze moderne lieve Eva’s kinderen willen veroverd worden; het is een les voor alle schuchtere droomers en romantische verliefden...

De opnamen van dit frisch-dartel spel, van deze liefde-badinage, werden met al de zorgen omringd die men gewoon is in de Neubabel-berger studio’s.

Zelfs tot heden niet toegepaste opnamewijzen werden voor het eerst beproefd.

Zóó heeft men een drievoudige toon-opname gemaakt, t t. z. gelijktijdige toonopnamen gemaakt in drie verschillende kamers. In de eerste kamer stond de beeld-camera en daar hing een mikrofoon die een tweespraak opving gevoerd tusschen Alice Field en het kamermeisje Annette (Paulette Dubost); in de tweede kamer zou een mikrofoon het rinkelen der telefoonschel opnemen, en in de derde kamer een op zachten toon gevoerd gesprek tusschen Loulou Gazelle en Gustave Renard.

Het gold een gansch nieuwe soort « toonperspectief » te vinden (een nieuwe technische uitdrukking, gebruikt om het afstemmen van dialoog, muziek en geruchten passend bij éénzelfde tooneel aan te

gevenj.

De proefopnamen duurden ze cameraman van den film, had reï tracht op te nemen, maar het woij D&ar kwam de oude requisite

:r lang. Constantin Tschet, hoofd-s, tevergeefs echter, meermaals ge-maar niet vlotten, r voorbij, de duivel-doet-al van het

Een zoo geestig als prettig blijspel, waarbij een rijke nijveraar zijn mooie vrouw bedriegt met een danseresje. En daar zorgt Cupido dat een jonge, flinke man dol verliefd wordt op de bedrogen echtgenoote. Overmoedig en vastberaden verkondigt hij haar: « Gij zult mijn Vrouw worden! ».

Of hij in zijn plan gelukt en hoe het er op aan legt om zijn doel te bereiken?

studio, die de onmogelijkste dingen moet vinden en die ze ook... vindt.

Half schertsend, half ernstig, zegde Tschet hem: «Wel zorg er voor, dat wij vóór morgenvroeg 8 uur 3 j kilo toonperspectief hier hebben! ». De proeven werden herhaald, er werd opgenomen tot 8 uur s avonds.

Cm 10 uur werd Alfred Zeisler, de produktieleider, ten zijnent, in Potsdam, aan de telefoon geroepen:

— Wie daar?

— D'e regisseur van het studio. Verontschuldig mij, heer Zeisler, wanneer ik U nog zóó laat stoor. Heer Tschet had mij voor morgenvroeg kilo toonperspectief besteld. Pérspectief-glas bestaat wel, maar toonperspectieven kan ik in geheel Berlijn niet vinden.

— Wat, vroeg Zeisler onthutst, heeft Tschet U toonperspectief besteld? Wees gerust, wij zullen het wel klaar spinnen!

Om vier uur in den morgen wordt Constantin Tschet uit z’n opera-teurs-slaap gewekt door een stormachtig telefoongerinkel.

— Wie daar?

— Hier de Ufa-studio. Wij willen u slechts mededee-len dat de 3} kilo toonperspectief...

— Toonperspectief?...

— Ja, dat deze ongelukkigerwijze niet vóór morgenvroeg 8 uur kunnen besteld worden. Heer Zeisler gaf ons opdracht ET dit om 4 uur s morgens ter kennis te brengen.

Sedertdien werden, zelfs voor de meest komische films, geen «humoristische opdrachten» meer gegeven.

QUICK

A qui vais-je donner mon cœur? Joli cadeau pour une enfant...

Ce cœur, c’est celui de Quick, le clown, et il le distribue à des vingtaines d’exemplaires — en carton doré — à toutes ses admiratrices de l'Apollo.

Quick a cependant un vrai cœur pour aimer et pour souffrir, mais son histoire n est pas celle de Paillasse. Quick est aimé,aimé pour lui, aimé parce qu’il est Quick. Ah! qu’il se dégage de sa personne de clown sentimental et nonchalant un charme que son costume à paillettes et la peinture de sa figure ne font que rendre plus mystérieux et plus attrayant.

Et de la jolie pièce de Félix Gandéra, Rob. Siodmak a tiré un film charmant qu’une interprétation excellente et une müsique appropriée contribuent à faire l’une des meilleures productions de 1 année.

Quick nous fait rêver, car il nous pose une fois de plus

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le problème des raisons de l'amour. Caprice, fantaisie, attirance, passion! Quelle est la nature des sentiments qui poussent la jolie et frêle Christine Lawson dans les bras de Quick?

Qui aime-t-elle en lui? Le Clown ou l’Homme? C’est bien le fantoche, avec son maquillage et son déguisement qui permettent toutes les suppositions.

Ne sommes-nous pas tous ainsi et ne préférions-nous pas que les êtres que nous aimons gardent le plus longtemps possible leur masque, ce masque derrière lequel nous nous plaisons à fabriquer une idole qui correspond à nos rêves, à nos désirs, à nos aspirations?

Hélas! Le masque tombé reconnaissons-nous 1 objet de notre culte? Et devons-nous pas nous arranger tant bien que mal d’une réalité qui, dépouillée de ce que nous y mettions de nous-mêmes, nous blesse et nous déçoit?

is het groote succes van dit seizoen Een film van ERICH POMMER, onder regie van ROBERT SIODMAK

vertolkt door

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L'Architecture du Cinéma Moderne

Nous publions ci-dessous des extraits d’un mémoire de l’architecte américain John Eberson, de NeW-York., concernant la construction des théâtres cinématographiques.

John Eberson naquit en Australie, jit ses études à Vienne et vint aux Etats-Unis en 1889. Ayant monté une organisation spécialisée dans la construction des théâtres et dijjérentes salles de spectacles, M. Eberson peut se Vanter d'avoir aujourd’hui plus de quatre cents salles à son actif. C’est un des premiers architectes spécialisés dans ce genre. Ses services sont demandés non seulement aux Etats-Unis, mais dans le monde entier.

C’est M. Eberson qui a été le créateur de « Cinémas atmosphériques ».

Son organisation actuelle a dépassé la limite des salies de spectacles pour s’étendre à la construction des buildings, des grandes banques, etc.

Importance de l’architecture pour Nous pensons que le goût et le plaisir

l’exploitation.

La première chose que doit connaître un architcte, qui veut se spécialiser dans la construction des salles de spectacles, est « lexploitation », c’est-à-dire comment fonctionnent les affaires de spectacles et comment on y opère.

« J’ai étudié les formes des édifices sous les voûtes, écrit ML Eberson, j’ai fait marcher les machines à distribuer les tickets, j’ai examiné les recettes, j’ai assisté à tous les spectacles.

« Je ne veux pas dire que c’est l’architecture qui fait marcher un théâtre, mais • avoue sans me vanter que l’architecte peut être d’un grand secours à l’exploitant pour le succès de son théâtre. J’ajouterai qu’il est arrivé qu’une mauvaise architecture soit d’un effet terrible pour l’exploitation de certaines salles. »

Décoration intérieure.

Pour la construction d’un cinéma, l’élément le plus important après les dispositions pratiques édictées et établies par le propriétaire sont la décoration et la coloration de l’intérieur de la salle. On peut dire cela sans aucune hésitation, s’appuyant sur plus de 35 années d’expérience dans la décoration des théâtres.

du public, qui compose la clientèle d’un théâtre, doivent être pourvus de manière à aider inconsciemment à la réussite de la salle. L/lans ce but, le décorateur et 1 architecte doivent agir à l’unisson.

La lumière.

Aujourd'hui, le motif de décoration à succès est celui qui est désigné, exécuté et conçu pour être senti et vu dans l obscu-rité. Les motifs en couleurs sont les plus populaires.Quand on a l’intention de construire une salle «atmosphérique», les combinaisons de couleurs doivent être soigneusement choisies et exécutées en teintes puissantes donnant réellement T apparence et l’illusion quand on les voit sous la lumière faible artificielle.

11 faut éviter particulièrement l’usage des dorures sur les montants de la scène de manière à éliminer toute réflexion intempestive de lumière quand le film est projeté

Il faut également que l’écran et la scène soient dépourvus de toutes surfaces réfléchissantes qui pourraient gêner les yeux du public.

La façade et le vestibule d’entrée doivent être décorés de couleurs vives et exécutés en matériaux solides et durables

pour résister aux intempenes ou aux pressions de la foule.

Il faut penser que la valeur de la décoration dépendra uniquement des éclairages.

Comme principe général, il faut que tou-? tes les surfaces décoratives qui peuvent se trouver en contact avec le public soient '1 protégées par un vernis spécial, afin d évi-ter lès dégradations.

La question du son. f.'

Il faut également depuis l’avènement du film parlant penser aux réverbérations sonores et de ce fait utiliser des matériaux absorbants.

Le public connaît et apprécie votre théâ-f

« Bleu est la couleur du bonheur et c’est là un fait scientifique prouvé.

«Après le bleu vient l’orangé, très agréable couleur, celle du soleil. Ensuite le vert, non le vert de l’herbe ou d’une pomme, mais le vert de la myrte, si riche en couleur artificielle.

Le siècle de luxe.

Aujourd hui, nous sommes arrivés au maximum de luxe possible: théâtres partout de plus en plus immenses, constructions monumentales, intérieurs de palais, •f de l’or, du cristal. En ce qui concerne les ’ Etats-Unis, je pense qu’on a accompli en trois ans un progrès qui aurait dû ordinairement se faire en vingt années.

tre par le confort de sa disposition et de, Noug sommes arrêtés Aussi;1 eflt éa_ ses sieges, par 1 excellence de sa projec-* ble et re ant d'avoir de fréquents contion et de son acoustique par 1 agrément« tactg avec, es directeurs de spectacles

de sa decoration et des éclairages. européens, leurs architectes et leurs batis-

L architecte de theatre moderne et qui seurs Je ecte |eur esprit de conserva-yeut réussir doit etudier et connaître ajion, leur observation et leur goût, fond la reproduction sonore et la theorie,j réeliement tro de luxe et de

de sondes sonores, de la reverberation so- F; Jendeur dans les théâtres américains et nore et de 1 absorption sonore. , Jsincèrement je pense que le public en est

Conditions générales pour le succès |un peu la victime.

d’un cinéma moderne. ( ; Les théâtres américains manquent d’inj timité. Nous n’avons plus besoin de tant de lumières!..

Quelques chiffies cinématographiques.

Il peut être intéressant pour nos lecteurs

Quelles sont les conditions générales pour la réussite d’un théâtre cinématographique moderne, donc sonore?

D’abord le choix des films, ensuite la contenance de la salle, 1 atmosphère architecturale et à la fin mais pas moins le prix de l’investissement général.

L’emploi des couleurs.

ML Eberson ajoute: « Au sujet du théâtre cinématographique, je désire présenter quelques-unes de mes vues sur l emploi des couleurs dans la décoration intérieure de la salle.

« Voici la liste, dans leur ordre d’importance, des couleurs à employer: d’abord le bleu, Le bleu a une valeur thérapeutique, de calmer les nerfs des spectateurs.

de savoir que chaque semaine la totalité des cinémas américains reçoivent une clientèle de 1 15 millions de spectateurs et que les recettes hebdomadaires s’élèvent à 30 millions de dollars, soit un milliard de francs.

Cela fait une somme de 25 cents (8,75 fr.) dépensée chaque semaine par chaque Américain fréquentant le cinéma.

Si l’on sait que dans le monde entier il y a 2.500.000 de dollars investis dans l’industrie cinématographique (théâtres, édition, production), sur cette semaine 2 mil-

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liards de dollars sont pour les Etats-Unis.

L’équipement sonore des théâtres américains a coûté 200 millions de dollars. Le capital investi par les studios de Hollywood s’élève à 78 millions de dollars.

Quelques réflexions générales sur les

rapports des Etat-Unis et de ïEurope.

11 est certain que les Etats-Unis ont eu la plus grande part dans le développement si rapide de f industrie de l’exploitation des théâtres cinématographiques. Si les Européens se refusent d’importer pour ce point le matériel américain, ilss devraient au moins s en inspirer. C’est absolument nécessaire.

Pour revenir à l’architecture, il est indispensable de plus en plus aujourd’hui d'être «personnel». Un architecte de théâtre moderne doit avoir la conviction de son savoir et ne devrait pas être un imitateur ou un copiste. 11 ne doit pas être un écho, mais la voix elle-même.

Un original coûte d autre part moins cher qu’une copie et le travail est meilleur.

En ce qui concerne le théâtre atmosphérique, je conçois ces théâtres avec des côtés asymétriques. 11 n’y a aucune raison de reproduire la même chose si souvent.

Nous avons essayé pour ceux-ci de rendre l’illusion la plus complète possible.

11 faut également en ce qui concerne les murs que toute la décoration soit bien à l'échelle propre.

Les touches finales d’un théâtre atmosphérique doivent être exécutées sous la lumière artificielle dans les mêmes conditions que les verra le public.

Pour terminer, je voudrais dire qu’il me plairait de recevoir une invitation de la part d’un des grands architectes européens pour collaborer avec lui dans la création et la construction de quelques théâtres en Europe. John Eherson.

De Fil m in «Japan

Japan produceert per jaar zoowat duizend films. Dezelfde vertolkers vindt men er steeds in terug. Men kent in Japan geen naijver en « jacht op stars »; voor het Japansch publiek komt het er niet op aan wie speelt: hoofdzaak is dat goed gespeeld wordt. En zoo zal men er geen verheerlijking vinden van enkelingen, niet het factice van het Amerikaansche « stardom » en dat zóó dikwerf verlammend werkt op het geheel.

Mét voorliefde volgt men de ophefmakende « gebeurtenissen van den dag ». Het is een eenvoudige methode die buitendien weinig geld vergt.

Een voorbeeld! In een der groote Ja-pansche dagbladen verschijnt een artikel waarin de zelfmooid van twee verliefden wordt beschreven. Daar beiden behooren tot den « begoeden stand », interesseert gansch het volk zich aan het tragisch gebeuren. Met deze « stof » zet een filmmaatschappij zich aan den arbeid; het gegeven wordt nog met fantazie aangedikt en... de opnamen beginnen. Enkele dagen later kan iedere zoon uit het Verre-Oosten op het doek ervaren hoe heroïsch de beide geliefden den dood ingingen. Niemand vindt daar aanstoot in; zelfs de naaste familieleden vatten het niet op als een indringen in het privaat leven. Het is te begrijpen dat zulke aard films gemakkelijk tot « seriewerk » aanleiding gaven. En lief-desdood-films kwamen in zulk kwantum op de markt en vonden zooveel navolgers dat de Minister van Binnenlandsche Zaken ten slotte verbod uitvaardigde zulk-danige onderwerpen te verfilmen.

Scenaristen, regisseurs en vertolkers bekomen in Japan een matige gage. Men is er ver van de al te overdreven, zelfs tegen de borst stuitende eischen van de « Stars »

in Amerika en zelfs Europa.

Zij zijn werknemers als al de anderen die in het studio werkzaam zijn. In 't gunstigste geval ontvangen zij een vaste wedde, die de fr. 9.000,— niet overtreft, en moeten daarvoor 30 dagen ter beschikking staan; het komt er dan niet op aan of in die tijdsspaknne één of dertig films worden verwezenlijkt.

De I .000 films worden volgens een vaststaand stelsel opgevat: 500 klassieke en 500 moderne films. De indeeling gaat zoo ver, dat niet alleen vertolker en regisseur, die eenmaal in n klassieken film gedraaid hebben, steeds terug klassieke films moeten draaien, neen, men scheidt ook zorgzaam en zuiver de middens waarin zij opgenomen worden.

Alzoo worden de klassieke films in het mooie oude Kioto verwezenlijkt, terwijl voor de moderne films men bij voorkeur in de nieuwe hoofdstad Tokio zal draaien.

Weet men dat in Japan de klassieke too-neelspeler weigert voor den Film op te treden? Filmvertolkers vindt men hoofd-zakelijk in studentenkringen en... bij de werkloozen. Na een zekeren tijd keeren zij allen echter tot hun vroeger beroep terug.

Niettegenstaande het groot aantal nationale films worden toch nog 250 - 300 bui-tenlandsche films ingevoerd. De helft hiervan is Amerikaansch. Hierop volgen de Duitsche en Russische films.

UIT FILMLAND

De hartroerende film « Mädchen in Uniform » mocht tot heden niet vertoond worden in de Vereenigde Staten. De Ame-rikaansche Anasthasie is nu eindelijk van gedacht veranderd.: binnenkort zal deze rolprent in Broadway loopen.

4e Komende U. F. A.-films zijn:

Bedwelming, onder regie van Kurt Ger-ron, vertolkt door Danali Parola en Jean Murat.

Rivalen der Baan, regie van Serge de Poligny, met Albert Préjean.

Het Bed van Mevr. Ledoux, met Käthe von Nagy en Fernand Gravey.

/. F. I antwoordt niet, met Charles Boyer, D'aniele Parola en Jean Mürat.

Idylle in Kairo, met Pierre Brasseur.

De Ster van Valencia, met Käthe von Nagy.

Het Testament van Marries de S..., met Lilian Harvey.

Een dolle Ingeving, met Maie Däntzer en Lucien Baroux.

Paramount heeft op z n beurt een actualiteitenjoernaal op de markt gebracht van af 15 September 11.

Lilian Gish zou, naar wij uit betrouwbare bron vernemen, het voornemen hebben te kennen gegeven voortaan niet meer voor den film op te treden, doch zich uitsluitend te wijden aan het tooneel.

Zij heeft enkele dagen te Parijs getoefd en is nu naar Amerika weergekeerd, waar zij « Margaretha Gauthier » gaat vertolken.

Een groot verlies voor de filmwereld, want Lilian Gish was een diergene, een dier weinigen die waarlijk als kunstenares kon bestempeld worden en vrij bleef van den humbug waarmede zooveel z.g. stars in de wolken werden getild.

Karl Freund, wellicht de beste film-opnemer uit Hollywood, heeft zich tot regisseur omgetooverd.

Zijn eerste film, voor de Universal, heet « Imhotep » en wordt vertolkt door Boris Karloff en Gloria Stuart.

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